«Грация» Джеффа Бакли — вечная классика

Создание музыкальных произведений — сложный и многослойный процесс. При написании нового альбома каждый артист ищет вдохновение извне: в природе, людях, искусстве.

Джеффри Скотт Бакли внес огромный вклад в музыкальную индустрию. Он поддерживал своих коллег-артистов при записи релизов, вдохновлял миллионы слушателей. Хотя при жизни Бакли успел выпустить лишь один студийный альбом, ценность его наследия неизмерима.

Многие люди знакомы с Джеффри благодаря его знаменитому каверу на песню «Hallelujah» Леонарда Коэна. На стриминговой платформе Spotify у версии Бакли в два раза больше прослушиваний, чем у оригинальной композиции. Кроме того, интерпретация Джеффа повысила популярность песни Коэна.

В альбоме «Grace» (1994 г.) три песни из одиннадцати — каверы. При этом талант артиста кроется не только в сильных вокальных данных, но и в навыках игры на гитаре. А самое главное — душераздирающее мастерство сонграйтинга (процесс создания песни — прим. ред.). Строки Джеффри пробирают до мурашек и проникают в самое сердце, наполняя его как светом, так и тьмой.

Альбом «Grace» Бакли начал записывать осенью 1993 года в штате Нью-Йорк после успешного поиска гитариста, басиста и барабанщика. По словам исполнительного продюсера Стива Берковича, «Джеффа было трудно приструнить в плане расписания. Его ум переключался с одного на другое — все время новые мысли, что очень здорово… Но для записи альбома было важно заставить его сосредоточиться и довести до конца часть работы, чтобы не потерять основную нить… Ему всегда хотелось чего-то нового, он постоянно переписывал тексты или мелодии песен». Не зря говорят, что все творческие люди немного безумны.

Большинство песен в альбоме — о любви, чувствах, взаимоотношениях как с окружающими людьми, так и с самим собой. Джеффри не боялся делиться со слушателем сокровенными секретами: мыслями о смерти в одноименной композиции, о наркотиках* в «Mojo Pin», о строении общества в «Eternal Life».

Одни из самых сильных и глубоких строк, написанных певцом, в бридже (раздел музыкального произведения, подготавливающий переход или возвращение к основной теме — прим. ред.) песни «Lover, You Should’ve Come Over» — «My kingdom for a kiss upon her shoulder / It’s never over / All my riches for her smiles / When I’ve slept so soft against her» («Целое королевство за поцелуй в ее плечо / Еще не все потеряно / Все богатства за ее улыбки, когда я спал так сладко рядом с ней»). В этой композиции Бакли сделал отсылку к пьесе Шекспира «Ричард III» и признался, что готов отдать все самое ценное ради поцелуя с возлюбленной.

Пугающая строка о смерти, сработавшая как пророчество по спекуляциям фанатов, — «But I’m not afraid to go, but it goes so slow» («Я не боюсь уходить, но все идет так медленно») в песне «Eternal Life». Джефф погиб, утонув в реке Миссисипи. Такая смерть действительно медленная и мучительная.

Строчка «Kiss me out of desire, not consolation» («Поцелуй меня с желанием, а не утешая») в «Last Goodbye» разбивает сердце при каждом прослушивании композиции. Никто, кроме Бакли, не преподносит обыденные мысли таким трагичным образом. Человек может даже не задумываться о каких-то вещах, но, как только слышит о них из уст музыканта, в его голове словно что-то щелкает.

Это и цепляет в творчестве Бакли: не только сложные речевые конструкции, для понимания которых необходимо долго разбирать текст, но и умение перевернуть внутренний мир слушателя, бессознательно сопоставляющего свою жизнь с высказываниями музыканта.

Помимо уникального и запоминающегося стиля сонграйтинга, легендарны и вокальные данные Джеффа Бакли. По всему миру их разобрали коучи, к уровню которых стремятся тысячи начинающих и профессиональных певцов. Музыкант превосходно звучит как на студийных записях, так и во время живых выступлений, оставляя след в сознании каждого слушателя. Учителя вокала и мастера пения говорят, что его навык заключается не только в умении достичь высоких нот, которые сложно исполнить многим известным артистам, но и в способности правильно использовать свой голос.

Певец владеет различными техниками, такими как легато (плавный переход одного звука в другой без паузы между нотами), придыхание, микст (пение на тонком смыкании связок с добавлением различных эффектов) и многими другими. Однако самая узнаваемая черта в вокале Джеффа — фальцет (очень высокий звук голоса).

В 1993 году фронтмен британской рок-группы Radiohead Том Йорк занимался созданием второго студийного альбома «The Bends». Так как у участников случился кризис, они не могли продолжить писать песни. В этот период Том посетил концерт Джеффа Бакли. Его пение фальцетом поразило британца настолько, что сразу после окончания выступления весь состав группы вернулся в студию звукозаписи и создал один из своих лучших синглов — «Fake Plastic Trees». В нем вокалист Том Йорк применил фальцет, чего не делал ранее никогда. В дальнейшем он стал все больше использовать такую технику. Сейчас это отличительная черта Тома Йорка, которая встречается почти в каждой его композиции.

Бакли оказал влияние и на множество других артистов, в частности на Лану Дель Рей (американскую певицу нашего времени). В начале своей карьеры исполнительница поделилась, что при переезде в Нью-Йорк в 19 лет она слушала только определенных музыкантов, одним из которых был Джефф. Более того, артистка говорила, что Бакли — большой источник ее вдохновения. В альбоме Ланы «Ultraviolence» есть кавер на песню Нины Симон «The Other Woman», которую также пел и сам Джеффри. Да и в целом в музыке Мисс Дель Рей можно заметить след Бакли — в текстах произведений и в методиках исполнения некоторых композиций.

Творениями Джеффри вдохновлялась и британская певица Адель, известная песнями «Hello» и «Rolling In The Deep». Во время промо альбома «25», получившего впоследствии множество наград, в том числе и Грэмми, исполнительница говорила: «В основном, Джефф Бакли. И всю мою жизнь так было. Я помню, как поссорилась со своим лучшим другом, когда мне было лет семь, и слушала Джеффа, потому что моя мама была его большой поклонницей. Альбом "Grace" всегда был рядом со мной».

Музыка Джеффри также воодушевила инди-певицу Фиби Бриджерс и группы Muse и Coldplay. Способность вдохновлять других творцов демонстрирует профессионализм Бакли. Такого артиста не забудут даже спустя десятилетия. Он стоит наравне с Брюсом Спрингстином, Ниной Симон, Билли Джоэлом, творчество которых по-прежнему слушают тысячи начинающих и уже преуспевших в индустрии музыкантов. Их дискографию с легкостью можно назвать вечной. Не важны ни новое устройство общества, ни меняющиеся предпочтения людей, ни тренды — великие исполнители никогда не покинут сердца миллионов слушателей.

«Grace» Джеффа Бакли — легендарная запись. Лирика, инструменты, вокал — в этом альбоме идеально все. Каждая песня и нотка словно услада для ушей. Как и многие другие «фундаментальные» альбомы, «Grace» не был достойно оценен критиками при релизе. Однако время показало, насколько великолепна эта пластинка, как она «состарилась» и по-новому раскрылась для различных групп слушателей.